La trama:

Il virus-T ormai fuori controllo ha superato i confini di racoon-city invadendo l’intera nazione.
La maggior parte della popolazione é ormai infetta, anche l’ambiente si è radicalmente modificato, trasformando città e foreste in un immenso deserto popolato da zombie e bande di sciacalli.
Un manipolo di superstiti lo attraversa in cerca di una zona sicura, nel frattempo Alice continua il suo viaggio in solitario, alla ricerca di risposte e si scopre dotata di nuovi e potenti poteri.
L’Umbrella corporation tenta in un laboratorio sotterraneo di trovare l’antidoto al T-virus, ma gli scopi di tali esperimenti come sempre hanno un doppio fine.

Le origini:

Resident evil é una prolifica serie di videogames a tematica horror per consolle che si vanta, a ragione, di aver rivoluzionato un genere, il Survival-horror, ormai in declino.
Il suo sviluppo, la storia, e le situazioni estremamente cinematografiche, fanno di questo gioco un ottimo candidato ad una trasposizione sul grande schermo.
Nei primi due capitoli la figura di Alice si sviluppa e prende vita nelle affascinanti sembianze dell’ ex-modella Milla Jovovich (Ultraviolet, Il quinto elemento), che abbraccia il ruolo in un modo molto fisico, affrontando con disinvoltura scene di stunt impegnative e rischiose.

Nelle puntate precendenti…

Dopo aver visto, nell’ottimo e claustrofobico primo episodio la nascita del T-virus nei meandri dell’alveare della Umbrella corporation, nel secondo si segue il suo evolversi e propagarsi nelle strade di Racoon-city.

Un sequel altamente spettacolare, con qualche incongruenza dovuta forse all’eccessivo cumulo di personaggi e accadimenti che risultano troppo stilizzati e tematiche proprie del videogame non abbastanza approfondite. In questo episodio fanno la loro comparsa alcuni nuovi personaggi, ad Alice si affiancano Gill Valentine poliziotta sexy e volitiva e la creatura Nemesis, qui sorprendentemente ricreata con il solo ausilio del make-up, senza effetti visivi di sorta.

Resident evil… apocalypto!

Il progetto Alice torna nel terzo episodio tratto dalla saga di videogame horror piu’ famosa del mondo.
Stavolta Paul W.S. Anderson non dirige,ma produce e lascia a Russell Mulchay,regista del visionario Razorback e dell’ ottimo Highlander, ma anche di clamorosi passi falsi (vedi Resurrection e Talos: l’ombra del faraone), la regia.

Durante la visione il senso di “gia’ visto” si fa forte e a volte supera il senso di noia generale.
Mulcahy attinge a piene mani dai generi piu’ disparati, la carovana nel deserto post-apocalittico stile Mad-Max,il tentativo della avidissima Umbrella corporation di addomesticare gli zombie di romeriana memoria (vedy day of the dead), gli zombie “modificati” che corrono (vedi l’alba dei morti viventi e 28 giorni dopo).

A nulla valgono un paio di sequenze di forte impatto visivo, la Las Vegas sepolta nel deserto e l’attacco dei corvi infetti, ne’ tantomeno l’impegno profuso dall’eroina principale sempre molto in parte.

Il regista tenta un approccio “alla Carpenter” rileggendo in chiave western il soggetto,ma Mulcahy non e’ Carpenter e si vede.

Il balzo tra l’ultratecnologico secondo episodio e il piu povero terzo capitolo spiazza,le immagini dei laboratori hi-tech della Umbrella e la desolazione del deserto circostante stridono, lasciando un fastidioso senso di scollamento visivo.

Un peccato perche’ le premesse c’erano tutte,una serie collaudata, un regista in attesa di rivalsa, l’evoluzione di Alice con i suoi nuovi poteri.

Un passo falso che pregiudica un futuro sequel..? La parola agli incassi.

Pietro Ferraro

voto 6/10

Trama:

Il giovane Clark Stevens viene assunto come tirocinante nell’istituto di igiene
mentale Cunningham hall.

La sua curiosità lo porta a conoscenza di strani eventi che sono accaduti nell’istituto, questa scoperta e le strane e inquietanti visioni che tormentano il giovane lo porteranno ad indagare sulla travagliata storia del luogo aiutato da una giovane volontaria, Sara.

Come mai la terapia usata dal direttore Franks non ha effetti curativi sui pazienti?
Chi è il bambino che si aggira di notte nei corridoi dell’ospedale?

Chi è veramente il paziente della cella 44?

Le domande si moltiplicano, così come gli omicidi che decimano il personale medico.
La verità si scoprirà essere nascosta nei mendri del seminterrato,tra pazienti sepolti vivi, dove la follia regna sovrana e la realtà è pura illusione.

Recensione:

L’ambientazione di Madhouse è francamente vista e rivista, ma mantiene intatto tutto il suo fascino nonostante il cinema ne abbia fatto ampio uso e, a volte, abuso.

Qui ci troviamo di fronte ad una pellicola che ha nel thriller la sua collocazione ideale, ma che per alcune suggestioni visive, contenuti gore e rimandi letterari subisce una forte influenza horror.
Il regista William Butler sembra avere un background filmico di tutto rispetto,e non parliamo di lavori precedenti,ma di un bagaglio personale ricco di classici del genere horror che in questa pellicola omaggia in maniera palese e forse in alcuni casi eccessiva.

Bisogna ricordare che il confine tra citazione e plagio è labile, ma Butler mantiene un equilibrio invidiabile regalandoci scene che per gli appassionati cinefili diventano una vera e propria caccia al titolo.
Solo per citarne alcuni, ma film come Halloween, Nightmare, Shining, Opera e potremmo continuare per molto, fanno capolino senza però mai snaturare la trama che rimane ben delineata.
La suggestiva fotografia trasmette in modo eccelso la surreale sensazione di sfasamento in cui si trova il giovane Clark, catapultato in un ambiente dove follia e realtà si intersecano e pazienti e medici confondono ruoli e personalità.

La fase puramente investigativa,ci consente di raccogliere frammenti di verità mai totalmente rivelatori,ma che man mano ci accompagnano fino alla scomoda e affatto tranquillizzante verità.
Ma non è forse questo che noi spettatori cerchiamo in film di questo genere?
Il cast è un gradino sopra rispetto a queste produzioni che usufruiscono di un budget medio-basso, il protagonista Clark è interpretato da Joshua Leonard (The Blair witch project) mentre la giovane Jordan Ladd (Cabin fever) interpreta la fragile ed enigmatica Sara.
Una menzione speciale va a due attori in particolare, Dendrie Taylor che tratteggia la terribile e dispotica infermiera Hendricks (ennesima citazione, questa volta omaggio alla capo infermiera Ratched del bellissimo “Qualcuno volò sul nido del cuculo” di Milos Forman) e il sempre apprezzabile Lance Henriksen nella parte del direttore Franks, quest’ultimo è diventato insieme ad attori come Brad Dourif e Jeffrey Combs presenza stabile del panorama del cinema fantastico.
Tra gli ospiti del Cunningham Hall non vanno dimenticati i freaks che abitano il seminterrato dell’istituto,una sorta di girone infernale dove vivono in preda ad una follia che non dà loro tregua, stravolti e disperati dalle menti irrimediabilmente incrinate da un’irreparabile pazzia.
Come non apprezzare la visionarietà suggestiva che scenografo e direttore della fotografia creano a nostro uso e consumo, trasportandoci in un ambiente sotterraneo cupo e fatiscente che se da una parte ci disturba dall’altra ci affascina.

Tirando le somme siamo di fronte ad un ottimo lavoro, solido, che forse nel finale si perde un po’ sfilacciando una trama fino a quel momento intrigante, ma è solo un peccato veniale.
Madhouse è un film da vedere, per apprezzare ancora una volta opere che forse se non riscoperte in dvd si perderebbero, e tutto ciò sarebbe davvero un peccato.

Pietro Ferraro

Voto: 7/10