Si tratta di un pazzo criminale che rappresenta uno dei personaggi più riusciti di Lang e che rende questa pellicola uno dei migliori film muti non americani, assieme al più noto Metropolis dello stesso Fritz Lang e alla Corazzata Potemkin di Sergei Eisenstein.

Il successo del film, e in particolare dell’oscura figura del Dottor Mabuse hanno spinto Lang e altri registi, a produrre numerosi sequel nel corso dei quarant’anni successivi, ma nessuno di questi è riuscito a riproporre le tematiche dell’originale in modo tanto efficace ed avvincente.

Singolare poi il fatto che il protagonista, sebbene in grado, tramite l’ipnosi e il magnetismo indotto, di soggiogare la mente delle persone, non riesca a far innamorare la contessa che tiene prigioniera, fallendo così nel suo obbiettivo di essere vincente nel gioco così come in amore.
Alla fine del film, il malefico dottore, dopo essere sfuggito ad una sparatoria, impazzisce del tutto, e rimane preda dei suoi stessi incubi.

Tra le pellicole più memorabili dedicate a questo personaggio oggi poco noto al grande pubblico, segnaliamo:

1. Il dottor Mabuse (Dr. Mabuse, der Spieler, 1922), di Fritz Lang con Rudolf Klein-Rogge nel ruolo del dottor Mabuse
2. Il testamento del dottor Mabuse (Das Testament des Dr. Mabuse, 1933), di Fritz Lang con Rudolf Klein-Rogge
3. Il diabolico dottor Mabuse (Die Tausend Augen des Dr. Mabuse, 1960), di Fritz Lang con Wolfgang Preiss nel ruolo del dottor Mabuse
4. F.B.I. contro dottor Mabuse (Im Stahlnetz des Dr. Mabuse, 1961), con Wolfgang Preiss
5. Gli artigli invisibili del dottor Mabuse (Die unsichtbaren Krallen des dr. Mabuse, 1961), con Wolfgang Preiss
6. Il testamento del dottor Mabuse (Das Testament des Dr. Mabuse, 1962), con Wolfgang Preiss
7. Scotland Yard contro il dottor Mabuse (Scotland Yard jagt Dr. Mabuse, 1963), con Wolfgang Preiss
8. I raggi mortali del dottor Mabuse (Die Todesstrahlen des Dr. Mabuse, 1964), con Joachim Nottke nel ruolo del dottor Mabuse
9. La vendetta del dottor Mabuse (Dr. M schlägt zu, 1972), con Jack Taylor nel ruolo del dottor Mabuse.

Vampira? Fantasma? Immaginazione della protagonista? Ad interpretazione, direbbero i colti cinematografici. Mal riuscito, i molti. Anche se sicuramente resteranno in memoria per gli amanti del genere scene come la pioggia di sangue nella biblioteca o gli inquietanti sguardi sulfurei della Cole, non ci si sente completamente appagati, alla fine di una pellicola che ha lasciato molte perplessità e pochi applausi anche in sala.

La violenza di Zombie è spesso disturbante, proprio perché reale, senza nessuna patinatura da confezione adolescenziale. Nel cast ritroviamo interpreti visti nelle pellicole di Rob, come Sheri Moon-Zombie (moglie del regista), Bill Moseley, William Forsythe, Brad Dourif o il cameo di Sid Haig (l’indimenticabile Capitano Spaulding) nei panni del custode del cimitero. A vestire i panni del dr. Loomis, in questo film con un ruolo ben più sviluppato rispetto a quello carpenteriano, troviamo Malcolm McDowell, invecchiato ma sempre alla memoria come il terribile Alex di Arancia Meccanica (Kubrick, 1971). Con un seguito sempre del regista, Halloween II (2009), ma di livello decisamente più basso.

Un film nel complesso riuscito, sicuramente interessante per chi cerca dei prodotti originali e coraggiosi, personalmente l’avrei preferito se fosse stato un po’ più snello e dinamico (si legga pure breve), sacrificando magari qualche ripresa delle periferie cittadine, che comunque hanno un loro ruolo nella narrazione.

Si ritroveranno alleati contro questo gruppetto di sprovveduti Freddy Kruger (Nightmare), Jason Voorhees (Venerdì 13), Michael Myers (Halloween), Chucky (La Bambola Assassina), Leatherface (Non Aprite Quella Porta) e Pinehead (Hellraiser). Pur riconoscendo oggettivamente la crudeltà e malvagità del All Stars Team, sarà difficile non tenere per loro, personaggi che albergano nei cuori di ogni appassionato. Ma tutto questo lo vedremo in salsa comico demenziale, come fu al suo tempo per il povero Ghostface costretto a sottostare alla girandola di situazioni ridicole nelle quali i protagonisti di Scary Movie lo coinvolgevano, una dopo l’altra. Controparte demente dalla parte dei “buoni” non poteva mancare Stan Helsing (chissà da dove verrà questo nome…), tra l’altro titolo originale della pellicola. In alcuni stati asiatici è passato come Scary Movie 5, pur non essendo un capitolo della storica serie. In attesa di un nuovo film per spaventare… ridiamoci sopra.

Diretto da Craig Gillespie (Mr. Woodcock, 2007; Lars And The Real Girl, 2007) racconterà in maniera ben più dark e “realistica” (rispetto alle grottesche rappresentazioni di trent’anni fa) la sceneggiatura originale scritta dallo stesso Holland e rimaneggiata per questo remake da Marti Noxon (già sceneggiatore di vampiri per la serie Buffy L’Ammazzavampiri). Per chi non lo sapesse la storia racconta del giovane Charlie Brewster, ragazzo appassionato di film horror e soprattutto di vampiri. Quando un giorno si ritrova come vicino di casa Jerry Dandrige, vampiro secolare, decide di diventare un cacciatore e trovare il modo per sconfiggere l’affascinante succhiasangue. A vestire i panni che furono di William Ragsdale nel ruolo di Charlie, questa volta Anton Yelchin (Star Trek, 2009; Terminator Salvation, 2009), mentre quelli dell’ambiguo notturno saranno indossati da Colin Farrell (Miami Vice, 2006; London Boulevard, 2010). Presentato con tecnologia 3D si propone di dare un tocco di novità ad una pellicola che ha fatto storia. La comicità di alcune situazioni (legata alla simpatia del protagonista) si fonde perfettamente con quelli che sono i cliché visivi che ci si aspetterebbe in un film dell’orrore doc.

Riuscirà questa riproposizione a sostituire l’originale nel cuore degli appassionati? Mentre attendiamo di poter dare risposta a questa domanda… attenti ai nuovi vicini.

Tutto scorre come l’acqua, incuriosisce e lascia incollati allo schermo gli spettatori, che attendono invogliati gli sviluppi. Non mancano le scene splatter, quasi ad ossimoro della bellezza di chi le produce, raggiungendo a volte livelli d’ironia che lasciano spiazzati (da vedere la scena in cui Jennifer beve del sangue dalla pancia di un cadavere con le mani a coppetta come una bambina sotto il rubinetto… e con la stessa espressione!). Un film ben realizzato e ben recitato, che non deve mancare a chi è sempre alla ricerca di trovare qualcosa che ancora possa stuzzicare la sua attenzione in un mare di pellicole di serie Z che sembrano non finire mai.

Protagonista di questa pellicola un personaggio misto tra mitologia e fantasia da fiaba: il Djiin. Ma chi è un Djiin? Walt Disney lo chiamerebbe il “genio della lampada”, ma mitologicamente rientra nella sfera degli spiriti ultraterreni malvagi contro l’umanità. Un Djiin è un dispensatore di desideri: impossibile per lui far qualcosa che non venga espressamente chiesto da un mortale. Poi l’interpretazione su come esaudire il desiderio è a sua discrezione. Ed è qui che si apre la strada alle più brutali realizzazioni. E sarà proprio con queste che dovranno combattere Alexandra e la cerchia di persone legate al ritrovamento della pietra dentro cui era stato rinchiuso il malvagio Djiin in epoca persiana per salvare il popolo dalla sua subdola furia. Ad interpretare il terribile spirito troveremo Andrew Divoff (Faust, 2001; Indiana Jones E Il Regno Del Teschio Di Cristallo, 2008), mentre potremmo godere anche della presenza del “feticcio craveniano” Robert Englund, perfettamente riconoscibile anche senza le storiche mani affilate di Nightmare. Il film anche se con diverse ingenuità e una realizzazione non sempre ben riuscita, è godibile e carico di tutti gli elementi cari agli amanti del genere: soprannaturale, mostri e tanto, tanto sangue che riescono a portarlo in quella dimensione cult tanto cara ai cinefili dell’orrore.